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大学艺术教育论文范文参考 大学艺术教育毕业论文范文[精选]

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第一篇大学艺术教育论文范文参考:普通高校艺术教育效率问题及其改善路径研究

普通高校的艺术教育是指面向非艺术类专业学生的艺术教育,其目的不是培养艺术类专业人才,而是重在对人性的教育,是启迪美和智慧的教育.由于艺术教育涉及的范围十分广泛,基于笔者的专业背景和工作经历,本文的研究主要以普通高校艺术教育中具有广泛代表性的非专业音乐教育为例展开实证分析,以期从对策与措施上改·,善和提升艺术教育效率,也为普通高校音乐教育教学的改革与创新提供参考.论文以我国普通高校非专业音乐教育为主要研究对象,在理论综合与问卷调查以及重点访谈的基础上,分析了普通高校音乐教育的效率及效率提升的问题,研究了音乐教育效率提升的主要途径,并在理论与实践上为普通高校音乐教育和教学改革以及音乐教育效率提升做出了有益探索:(1)针对本研究涉及的相关学科领域定义了普通高校音乐教育及其效率的概念和内涵,并就与其相关联的教育、音乐教育、效率、效用和效率分析方法做了理论上的整理与综合,围绕音乐教育的育人功能分析,以中国农业大学为样本,做了普通高校音乐教育对学生心理健康和人际交往能力的调查和测试.测试结果说明音乐教育对学生的自我和谐度和抑郁倾向的校正具有明显的正向作用,而对人际关系的调节则出现了正向作用与反向作用并存的现象.(2)在明晰研究边界及理论梳理的基础上,对普通高校音乐教育效率现状进行了问卷调查分析.界定了普通高校音乐教育的基本内涵,提出了普通高校音乐教育应该达到的具体目标:一是基本音乐理论的了解,二是基本感知与欣赏能力的构建,三是了解中外艺术(音乐)的发展历程,以及时代背景、代表性作品和中外名家等,四是对当代的艺术(音乐)思潮与流派的了解,五是基于个人爱好基础上的基本表演技术技能;针对我国普通高校音乐教育的具体现实,深入探讨了普通高校音乐教育效率的内涵,并基于效率、效用和教育效率的相关理论,设计了普通高校大学生对音乐教育的态度与基础、认知与评价、改革与希望等问题的问卷调查,并采用统计分析方法与模型(SPSS)对4万多个数据进行了处理与列表.问卷调查分析结果表明:超过90%的学生都是喜爱音乐的,57.14%的人选择了网络作为欣赏音乐的主要途径,有59.62%的人购买过音乐相关书籍,有90%多的人认为在普通高校开展公共音乐课程是有必要的,96%的人认为学习音乐课程对个人素养的提升有帮助,97%的人认为音乐学习对思维、想象力发展有帮助,但对目前普通高校所开设的音乐课程的满意度却低于50%,有64.29%的认为校园音乐氛围不浓厚,有50.71%的人认为目前大多数普通高校音乐等艺术类课程开设地不合理.(3腊助经济效率分析的思想构建了定量评价音乐教育效率的DEA指标与模型,对音乐教育的技术效率和全要素生产率进行系统分析与研究.投入指标的选取从普通高校音乐教育的具体实际和教育投入—产出的特点出发,从人力、物力、财力和时间投入四个方面考虑,最终选取艺术(音乐)师资投入、课时投入和物质投入为效率评价投入指标;产出指标的选取,从产出的“量”和“质”两个方面,选取自编教材数、科研项目、论文发表及获奖/篇或项、艺术团演出数/次、艺术获奖数之和为效率评价的产出指标.以中国农业大学2007-2012年艺术教育的可量化投入—产出数据为样本进行了效率测算.DEA模型计算结果表明:①相对技术效率分析.除2008年外,其他年份的综合技术效率为1.000,是DEA有效单元,即同时达到纯技术效率有效和规模效率有效,保持规模报酬不变.综合技术效率评价结果显示,中国农业大学艺术中心在成立初期存在一个效率不高的过渡,目前已进入投入产出效率较高的稳定发展阶段.②投影分析.若保持现有的产出不变,使2008年音乐教育纯技术效率达到DEA有效,应减少艺术师资(-0.405)、生均经费投入(-5.391)、课程学时方面的投入量(-26.993),而物质投入不用再减少.若保持现有的投入不变,则需对产出进行调整.增加值分别为:自编教材数(+0.143)、科研项目(+0.215)、论文发表及获奖数(+2.215)、艺术团演出数(+15.928)、艺术获奖数(+3.785),并且选课学生数不用再增加.即2008年,艺术团演出数存在明显的产出不足.Malmquist指数模型计算结果分析表明:全要素生产率增长和退步的原因是技术变化,2009年和2010年存在较大的技术进步,其他年份全要素生产率存在退步这一分析启示我们在音乐教育效率提升的改进方向上,应该特别注重技术进步的作用.(4)我国普通高校的音乐教育效率偏低的主要原因可以归纳为三个主要方面:第一,我国高等教育的总目标是培养德、智、体、美全面发展的社会主义现代化事业建设者和接班人,由于我国尚未建立起系统、完整和科学的美育体系,相比德智体三个方面,针对美育的教育资源配置,无论从课程体系、师资配备、教学条件,还是从思想认识、教育理念、目标定位以及考核标准等诸方面都存在严重缺失.资源配置与育人目标的不匹配,必然导致育人的效果和效率的降低.第二,普通高校音乐教育的课程体系缺少研究和规划,既无目标设计,又无结构规范,仍处在杂乱无序、放任自流阶段.相比其他领域和学科的教学管理与课程体系建设,音乐教育的课程体系是缺少教学目标规划和课程体系结构设计的,在笔者调查的几所学校普遍存在这一问题.好的和高效率的教学,必然是建立在对学生需求的充分了解和对国家育人目标的深刻理解之上的.目前,大多数普通高校还没有把艺术教育(包括音乐教育)的施教过程与学校人才培养的目标与需求联系起来,对音乐教育的课程体系进行主动的教学设计.第三,当代大学生对音乐教育的需求较之以往从量到质都发生重大改变,越来越多的大学生需要学习更深层次的音乐理论与技能,但目前的音乐课程体系难以满足多层次、多样化的教育需求,这是导致普通高校音乐教育效率低下的另一个主要原因.(5)构建科学规范的、多层次的音乐教育课程体系,以满足不同学生的音乐教育需求.基于对十所高校的问卷调查和访谈的启示,结合音乐教育效率的特殊性与复杂性特点,本文提出了普通高校艺术教育三层次课程体系架构.普通高校音乐教育面对的受众群体(即学生)可以分为三类:一类是一般学生,他们完全没有音乐基础,需要对其普及基本的音乐知识和修养,他们虽然也喜欢音乐,但却非常清楚地知道,音乐对他们只是业余爱好.在大学期间,更重要的是学好与自己专业相关的基础课、专业基础课和专业课,他们对音乐课程追求的是达到学校要求即可;第二类学生则是有一点音乐基础,音乐方向有比较强烈的爱好,愿意把较多的业余时间花在音乐上,而且同学当中有一批兴趣相近的伙伴,经常聚在一起,或通过学生社团组织一些与音乐相关的活动.他们对音乐课程的追求已经深入到某一方面的技术细节.因此,他们在自由选择课程的空间中,会给音乐课程比较高的优先性;第三类学生具有很好的音乐天赋,并且接受过良好的音乐某方向的学习和训练,他们中有一部分是艺术特长生,或者学生艺术团的业务骨干,有些人从小就受专业的训练,上大学后仍一直保持着这种兴趣与爱好,这部分人会对自己提出更高层次的接受高水平音乐教育的具体要求,并认为这对其实现大学学习目标至关重要,甚至在未来人生的发展中,希冀把音乐方面的专长发挥到更高层次.基于对学生状况的这种分析,笔者认为普通高校音乐教育课程体系应按照以下三个层面来设计:一是面向全体学生的通识课;二是针对不同学生群体个性化需求的选修课;三是面向部分有较好音乐艺术基础的文艺骨干开设的精深课.(6)利用网络技术为音乐教学提供支持服务是普通高校音乐教育效率提升的新途径.一般非艺术类普通高校音乐教育存在的突出问题是优质教学资源严重匮乏,学时分配短缺和师资不足.而网络与信息技术恰恰可以整合全球范围的优质教学资源,打破传统课堂的学时限制,实现全天候和全方位的“教”与“学”.笔者针对普通高校音乐教育存在的突出问题,借鉴MOOC教学模式,结合音乐教育的知识特点,从提升普通高校音乐教育效率的角度,设计开发了网络音乐教学云平台,满足不同学生个性化、多样化的音乐教育需求.网络音乐教学云平台具有知识学习、教师答疑、学习讨论、课程测试和系统监控等功能,能够很好地在网络上完成音乐教育教学任务.(7)对感知教育进行了概念界定,结合感知教育在音乐教育中的运用,分析了感知音乐教育的特点和具体实现需求,并基于感知音乐教育理念构建了移动音乐教学云平台.移动音乐教学云平台在技术选择上兼顾经济可行性和感知音乐教育的功能需求,选择视频电话技术为支撑,实现了SP协议与3G-324M协议的互通.系统不仅包括与音乐教学有关的课程内容,还包括题材广泛、内容丰富的赏析模块,作为感知音乐教学实施的辅助工具,从信息技术的层面探索了我国普通高校音乐教育效率改善和理念创新实践的可能性、可行性.

第二篇大学艺术教育论文样文:高等艺术教育人才培养模式研究

据2006年统计,我国高等教育办学规模跃居世界第一,同时也带来了高等艺术教育发展不同程度的无序、资源浪费、培养模式与市场需求的碰撞等诸多矛盾.

虽然我国的教育方针将美育和德育、智育、体育并举,但笔者查阅我国教育研究专著以及教育学教材中,尚未将美育作专门研究予以论述.

1997年,北京大学艺术系兼职教授滕守尧先生提出:没有艺术的教育是不健全的教育,高等艺术教育绝对不应该只是一种专业教育,更不应该只是一种职业的技能或技法教育,艺术教育作为人文教育之中坚,注定是一种面向全体学生的艺术教育.

笔者结合自身高等艺术教育专业教学与研究等实践经历,为丰富高等教育管理理论,按照马克思的“人的全面发展”观,根据高等教育管理理论,采用教育建模的科学思维方法,从高等艺术教育人文教育、专业艺术教育角度,对高等艺术教育人才培养模式进行研究,提出了“高等艺术教育人才培养模式研究”.

在高等艺术教育人才培养模式中,“人”包括教育者、学习者.包括专业艺术学习者和全体高等学校学习者,笔者以五千年人类文明史的艺术教育为研究的起点,分析高等艺术教育人才培养模式理论上的可能性,探究其“原型”和“修改型”.抓住艺术教育人才培养模式系统的层级关系以及各要素之间的关系,探究艺术教育产生之初古今中外艺术教育发生发展过程,明晰模式建构的规律:艺术教育分为专业艺术教育人才培养模式和普通艺术教育人才培养模式两类,专业艺术教育、职业艺术教育、师范艺术教育、普通高校艺术教育等四种人才培养模式,笔者从认识论、教学论、课程论的理论出发总结构建出18种艺术教育人才培养模式,意在重点建构好普通艺术教育人才培养模式.

为建构独有价值的有为有位的高等艺术教育人才培养模式,笔者深入我国的艺术教育培养体系,针对现今四种高等艺术教育人才培养模式,选择案例,从办学理念、院系设置、教师队伍和课程设置方面分析特征.尤其指出普通高校艺术教育人才培养模式是大众艺术教育人才培养模式,已经得到国家重视,需要认真建构.

笔者分析了高等艺术教育人才培养模式对“人”进行全面培养教育的价值取向.根据审美价值系统理论,对高等艺术教育培养模式“人”的全面培养的特殊性进行取证分析,对高等艺术教育对于人才培养、社会发展的不利因素进行病理分析,认为高等艺术教育人才培养模式应对人一生有影响,对人生有作为,给人一份尊敬和人格尊严的业绩;使每个人都能对社会有责任心,有贡献;使高等艺术教育成为全社会向往和崇敬的科学、文化、技术教育,高等艺术教育便实现了人才培养,社会文明传承的完美价值.

本文共六章.第一章概述,主要交待论文的选题依据、研究框架和对已有研究的述评.第二章研究中外艺术教育产生发展,在各种变化碰撞中专业艺术教育、普通艺术教育的人才培养模式的形成线索.第三章、第四章,对各类高等艺术教育人才培养模式的构建进行了具体分析和案例分析.第五章是模式构建价值取向分析.第六章从教育决策、办学理念、课程设置、教师专业发展方面提出构建高等艺术教育人才培养模式的对策.

论文的创新点有四:一是第一次从高等艺术教育的视角来研究人才培养模式,目前国内外还没有先例,此研究具有研究推广价值;二是此研究对古今中外艺术教育产生发展的历史作了系统梳理分析.择取了古今中外艺术教育产生、发展的大量素材,通过比较分析、提炼2大类、4种、18项高等艺术教育人才培养模式,为高等艺术教育创生培养模式提供了范例和思路;三是此研究通过对中外艺术教育典型案例分析,结合当前我国艺术教育的现状,以及培育全面发展人才的要求,提出要加强普通高校艺术教育人才培养模式和职业艺术教育人才培养模式的研究和创新的观点具有现实指导意义;四是此研究从人才培养模式的个体本位、社会本位的价值取向角度进行分析探讨,提出要从人的发展角度,促进社会文明进步的角度来改革发展高等艺术教育.在学习国外艺术教育人才培养先进经验的基础上,重视个体素质的全面发展,顺应社会对高等艺术教育的需求,构建有利于人的全面发展、社会进步的高等艺术教育人才培养模式.理论上有一定的创新性.

第三篇大学艺术教育论文范文模板:高等院校音乐剧人才培养(本科)课程设置与实施研究

自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,中央戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.

我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在:音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面;原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配;由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降;高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.

本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成:

绪论部分包括对研究缘起、意义和关 键 词 的界定;对相关文献及前期研究成果的综合评述;通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.

第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式;我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.

第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、中央戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.

第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.

第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.

第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.

结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.

第四篇大学艺术教育论文范例:高校文化创意产业人才培养研究

高校作为推动社会发展的引擎,承担着人才培养、文化创新、技术创新、社会服务的功能,文化创意产业的发展为高校教育,特别是艺术学科教育改革带来了机遇与挑战.文化创意产业的发生发展目前主要通过以下两个途径实现:首先是制造业的升级,其次是传统产业与科技融合推动新兴产业的发展,艺术在其中都扮演了重要的角色.无论从产业核心人力资本构成的角度,还是从产业结构分析,艺术人才都是文化创意产业人力资本的核心,因此,高校在艺术人才培养中必须跟上时代发展的脚步,关注文化创意产业的发展.由于文化创意产业目前仍是战略性新兴跨界产业,产业结构尚不成熟,其对位的高校学科归属没有明晰的界定,高校对文化创意产业发展还没有足够清醒的认识和充分的思想准备,相关人才培养机制仍在探索之中.

文化创意产业目前已经在美国、英国、法国、德国、澳大利亚、日本、韩国等发达国家成为支柱产业之一,在这些国家,文化创意产业的发展与经济发展进入到高度发达文明阶段,政府对经济结构的适时调整息息相关.文化创意产业也是国家软实力的体现,其态势和布局代表各国对文化的认知程度以及对国家战略方向的思考.中国文化创意产业的发展与发达国家有相同之处,也有不同之处.与其他国家一样,文化创意产业也是中国政府克服解决经济结构矛盾、增强国家软实力的重要手段.不同的是,中国文化创意产业的发展更多源于自上而下的推动,政府的重视推动了产业的发展,这是其对国民经济的贡献逐年加大的原因之一.但在发展过程中,中国文化创意产业一度被过分夸大,呈现出“虚热”状态.当然,这种“虚热”在首先提出“创意产业战略”的英国和特别强调文化创意产业文化波及效用的日本等国也有不同程度的表现.这些国家的经验教训,有助于我们清醒面对文化创意产业发展中出现的现实问题,准确判断社会需求与发展趋势,不被当下的“虚热”误导,定位文化创意产业的同时,对推动产业发展的核心——高校艺术人才的培养给予理性的思考.

本论文运用艺术学、教育学、经济学、社会学、管理学、政治学等综合研究方法,将艺术教育是高校文化创意产业人才培养的归属和路径作为中心思路,采用问题求解的思维方式,结合文化创意产业的特征,针对发展中存在的问题,用七个章节梳理美国、英国等有代表性的发达国家高校文化创意产业人才培养案例,厘清中国高校文化创意产业人才培养的现状,分析文化创意产业与高校人才培养的互动关系.进而提出承担人才培养重任的高校应以艺术学科为原点,认识到设计人才是文化创意产业人才的核心组成,以市场需求为导向,通识教育为基础,交叉学科为特色,引领人才培养理念、构建人才培养机制,以产学研协同创新完善人才培养链,不拘泥于传统艺术教育,与时俱进,培养“道”(人文内涵)、“艺”(艺术修养)、“技”(艺术技能)并重的文化创意产业人才.

人才培养是一个异常复杂的过程,与社会经济发展的各个方面紧密相连,高校文化创意人才培养这一领域尚有许多深入研究与思考的空间.今后,作者将在本研究的基础上,保持智者的审慎和认知,以多元、开放的视野,继续检视高校艺术教育,特别是设计人才教育中出现的各种前沿问题,关注文化创意产业理论与政策的发展,进一步探索两者之间的联系与相互作用,以期为高校教育实践以及更多的研究者提供有价值的参考.

第五篇大学艺术教育论文范文格式:对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨


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本文以我国高校艺术设计本科专业课程结构为探讨对象,将视野聚焦于上世纪80年代初至2006年间,主要选择四十余所较具代表性院校的课程结构进行分析论证,力图揭示我国高校艺术设计本科专业在长期发展历程中存在的百衲衣式课程结构的问题.这一问题主要表现在课与课之间是碎片连缀,课程设置多为拼凑与堆砌,看不出贯穿其中的教育理念和课程设计原则.由此,造成艺术设计本科专业课程结构远离、甚至背离培养目标,出现课程教学目的不明、课程定位模糊、课程编制混乱的现象.全文由引言、正文四个章节、结论和附录及参考文献组成.

引言,着重就问题提出及研究意义、关 键 词 界定、课题研究现状、研究方法和努力目标进行综述,阐明的研究意义是以培养艺术设计人才的综合素质要求为出发点,依据当代教育理念提出的教育研究重心的转移,主要在于对课程问题重新认识的主张,将我国高校艺术设计本科专业课程结构出现的诸多问题,直接切入到具体的课程结构案例当中加以论述,以期挖掘问题的本质.进而从探讨艺术设计本科专业百衲衣式课程结构不合理因素出发,厘清课程结构与培养目标、课程的教学目的,以及课程设置等诸方面问题的内外在联系,最终在全而发展观的教育思想指导下,从理论上阐释清楚由培养目标到实现这个目标的一系列课程的展现问题,以达到提高专业教学质量的目的,保证艺术设计本科专业教育的可持续发展.

第一章,围绕艺术设计教育课程结构的历史演变进行论述,主要从追溯历史的角度,说明我国艺术设计教育从孕育之初直至当代,一条错综复杂的教育之路绵延百年而持续至今.这不仅是形成我国艺术设计教育课程形态复杂多变的历史原因,而且是造成问题积重难返的结症所在.因而,要认识问题、揭示问题,尤其是要剖析问题,就必须从追溯、梳理其源头着手,从历史演变的过程中,把握早期图案教育的课程形态、工艺美术教育的课程特点和艺术设计教育的课程变迁的基本规律,特别是从各类设计教育同质异构的课程变化中进行探究,以此作为论述问题的基本条件和事实依据.

第二章,围绕百衲衣式课程结构存在问题进行剖析,主要涉及三个方面的问题:

一是指出课程序列结构本末倒置的问题,即表现为基础课程与专业课程的序列紊乱,技艺课程与综合课程的比例失调.这一问题在艺术设计本科专业课程结构中是一种比较普遍的现象.比如,基础课程与专业课程的设置,由于缺乏相应的课程目标层级性的要求,在课程的编制过程中往往出现序列颠倒,表现为课程课目、课程内容难以看出先行、平行和后行的序列关系.又比如,技艺课程与综合课程的配置,由于有一种习惯性的“主副课”思维观念作祟,同样在课程的编制过程中,形成两类课程的设计比例严重失调,进而在课程设置上,又是一种序列结构上的本末倒置,表现为技艺课程不仅课目繁多又庞杂,而且课时比重过大;综合课程无论是课目还是课时却少之又少,导致课程知识结构序列的严重倾斜.

二是指出课程基本结构支离破碎的问题,即表现为课程的纵向结构与横向结构相互割裂、课程的逻辑顺序与要素组合缺乏衔接.比如,不少高校艺术设计本科专业的课程设置,就出现课程教学目的模糊、课程头绪过多、课程内容太乱、功能无从把握的问题.事实上,这是对课程结构不甚理解所导致的结果.尤其是艺术设计本科专业教育与市场密切相连,所面临的新知识、新技术、新领域、新问题,较之其他长线学科专业而言,要具体得多、敏感得多,可以说变化不断,各种问题层出不穷.再加之,艺术设计教育界长期存在着对课程结构的模糊认识,一味强调专业的个性化特征,致使多数院校是根据自身教学资源设课或设计课程,这就造成艺术设计本科专业课程结构多停留在封闭的自循环系统之内,出现课程结构和课程内容严重脱离实际需要、脱离学科前沿,甚至是低水平重复,反映出来的便是课程的基本结构支离破碎.

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三是指出课程类型结构模糊不清的问题,即表现为必修课程与选修课程划分不明、隐性课程与显性课程性质难辨.比如,不少院校在课程设置中普遍存在的一种现象是,只注重罗列各种各样的课程课目,而忽视对课程课目的分类说明,以及对学生选择课程的目标指导.尤其是必修课程与选修课程的设置,始终处于划分不明模棱两可的状态;而隐性课程与显性课程的相互作用,不仅在实习教学过程中未能得到有效的重视,就是在各个院校制订的教学计划或课程大纲中也存在着两类课程性质难辨的问题.

第三章,围绕形成课程结构不合理的主要原因进行阐述,这是对上述提出三个方面问题进行的原因剖析,指出艺术设计本科专业课程结构暴露出来的问题,主要是历史、现实和体制方面的原因所致.

从历史的角度看,我国早期设计教育的最初形成来源于三个方面:一是脱胎于清末民初的新式美术教育;二是直接师承手工艺作坊的师徒制传授教育;三是以日、德等国早期设计教育为主的国外混合教育体系的移植.这样,无论从哪一方面来说,延续至今的我国高校艺术设计本科专业课程结构,都只有纵向的历史关系,即大多局限在美术教育、手工艺教育的基础之上,所进行的专业技能训练,也都是垂直关系的传授.致使艺术设计本科专业课程结构,在相当长的历史时期内,是被定位在以技艺传授为主的教学体系之上,从根本上忽视了设计与社会、设计与人文、设计与科技,乃至与其他多种学科之间的横向联系.况且,我国高校艺术设计本科专业教育,是在经历了由早期图案教育、新中国工艺美术教育和艺术设计教育的不断变化过程中发展起来的.在长达一个多世纪的历史变迁中,也使得教育本身始终处于变化不定的状态,以致影响了课程结构的有序建立.

从现实角度看,主要有两方面的原因:一是上世纪80年代初至90年代末,工艺美术专业设置受到两次大的发展机遇所带来的影响不容忽视.一次是在上世纪80年代初期,伴随着改革开放的热潮,在艺术院校、师范院校和工科院校中迅速发展起一批工艺美术本专科院校,呈现出加速培养工艺美术设计人才的发展态势:再一次就是在1999年,伴随着我国高校的全面扩招,艺术设计本科专业呈现超速发展之势,不仅专业设置数较上世纪80年代初有成百倍的增长,而且院校也扩大到理科院校、农林院校、经济院校和综合性大学.然而,在这两次较大的急速发展的过程中,艺术设计本科专业新旧并存的教育教学问题,又因诸多的现实原因,非但没有得到及时地解决和调整,反而叠加并产生出新的问题,各种问题变得异常复杂和尖锐.二是上世纪90年代末,在进行艺术设计本科专业目录调整后,由于推行和转变过程的时间苍促,以及诸多的历史与现实问题相互交织,导致课程结构的调整与改革未能及时跟进,造成课程结构等一系列教学应对措施的缺位.并且,这种缺位在其后也未能得到应有的重视和改进,不良影响一直延续至今.以至于在《专业目录》颁布实施后的九年中,艺术设计本科专业的课程结构调整与改革仍处于徘徊不前的状况.

从体制角度看,计划经济体制下形成的艺术设计本科专业单一对口的课程结构,集中体现的是课程设置均严格按照国家拟订的相关计划执行.因此,出现的一系列课程问题便是计划经济体制所特有的问题,即单一对口的专业课程结构和相应僵化的计划体制,不利于高校为瞬息万变的市场需求培养多种规格和类型的人才.同样,社会主义市场经济体制的初步建立,在高校教育体制转化过程中所表现出来的一大特点,便是讲求学校自主办学效益的尽快提高.但在此过程中,由于片面追求“市场化”的经济利益思想作祟,出现了急功近利的课程观.这一课程观影响所及便是最大化的功利性教学目标的出现,很快这一观念便波及到整个教育领域.然而,教育的改革与发展并没有捷径可走,教育效益的最大化,也不可能采取搞样板工程的方式追求速成的效果,任何盲动的行为都要付出代价.这样,在新体制秩序尚未健全的过程中,由于各方利益未能得到应有的平衡,必然出现教育的过度竞争,折射出教育效益功能的异常放大,出现了盲目攀比和求全发展,进而导致形成急功近利的教育观,直接影响着我国当前高校艺术设计本科专业的教育质量.反映在教学过程中比较典型的现象,便是课程功利性非常突出,弱化了教育对人的全面发展的培养要求.

第四章,围绕课程结构设计的主要原则进行论证,主要列举有三项基本原则,即培养目标是课程结构设计的根本依据;课程的教学目的是课程结构调整的基本原则;通识教育是课程结构的重要基础.通过阐述课程结构设计的主要原则,是表明课程结构的设计,一方面是教育现代化和社会现代化的客观要求;另一方面它在教育改革的进程中始终居于核心的地位,并通过促进课程的现代化,使之在社会现代化的进程中起到举足轻重的作用.此外,课程作为人类文化演进的机制之一,具有十分重要的文化传递、传播和创新的功能.因而,课程结构设计不仅是关系到教育改革能否推进的问题,也是关系到文化的继承和发展能否适应现代化要求的问题.

结论,归纳为五点建设性意见:一是指出合理设计高校艺术设计本科专业的课程结构,是提高教学质量的必要前提;二是指出根据不同类型院校,确立符合各自培养目标的课程结构设计原则,是艺术设计教育呈现多样性与合理性发展的关键;三是指出完善课程结构设计,应以通识教育为基础,突出专业主干课程,密切各阶段和各层次课程的衔接,兼顾各学科课程的有机融合,以实现艺术设计教育的可持续发展;四是指出艺术设计本科专业的课程建设,迫切需要融入现代教育理论和课程理论,以促进学科体系和课程结构设计更加科学化、合理化和规范化;五是围绕课程结构设计的原则进行论证,主要确立了课程结构设计的三项基本原则.

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